Hace poco más de un par de días, cierto personaje de sobras conocido en estas tierras respondía así a las críticas de aquellos a los que sirve. Cuando algo no va bien desde hace tiempo, es lógico que aquellos que consumen tu “producto” pongan en duda tu gestión, y lo mejor es tomar nota de ello. En el caso de los videojuegos encontramos algo parecido. Bien conocido es el caso de Soul Calibur o Assassin’s Creed: en el primer caso, los desarrolladores tomaron nota de las quejas de los jugadores respecto a la cuarta entrega de la saga y parece ser que Soul Calibur V tiene todos los números de recuperar la esencia de los primeros. Sobre la saga de los asesinos, estamos ante algo muy parecido.

Pero en las oficinas de Capcom parece que la cosa no va exactamente así. Ah, estaréis pensando: “¿A qué viene el discursito?” Pues a nada más y nada menos que el anuncio de la esperada (o temida) continuación de una de las sagas de videojuegos más conocidas en todo el mundo: Resident Evil 6.

Todo parecía apuntar a que la compañía apostaría por un regreso a los orígenes de la franquicia. Es decir, un puro survival-horror. Y de hecho, esto es lo que habían afirmado, tras el aluvión de críticas que recibió Resident Evil 5 por parte de los usuarios que echaban verdaderamente de menos el componente de terror, totalmente mermado en pos de la acción. Y finalmente, tras unos pocos años de especulación, por fin podemos hablar con (un poco) de propiedad. Así que antes de todo, aquí tenéis el tráiler para todo aquel que no lo haya visto:

Eso sí, primero debo reconocer una cosa: Adoro los primeros Resident Evil, pero si me hacéis escoger un favorito sin duda me quedo con el 4. Descubrí la saga por allá en 2001/2002 a raíz del anuncio del remake para GameCube, y tan solo las imágenes que acompañaban cada noticia en la ya decadente Nintendo Acción me hicieron poner los pelos como escarpias. Aun así, mi primer contacto “videojuegalísticamente” hablando fue con la segunda entrega. Poco más de cinco minutos me bastaron para enamorarme de la saga. Pese a eso, no volví a tocar otro Resident Evil hasta unos años después, cuando la cuarta entrega salió a la venta en 2005.

Y sinceramente, me enamoró aún más que la segunda. Por aquel entonces era totalmente ajeno a la polémica que había levantado el cambio radical del sistema de juego respecto a los anteriores, y lo disfruté hasta tal punto que a día de hoy sigue siendo uno de mis juegos favoritos de todos los que han pasado por mis manos. La variedad de escenarios, la jugabilidad más fluida y espectacular, la genial ambientación (sin duda el pueblo gana por goleada, qué mal rollo da) y ese aire más peliculero me atraparon como pocos juegos habían hecho hasta ese momento.

Sí, algunos pensaréis que soy un “mal” fan de Resident Evil. No me importa, pues no creo en estas absurdas criminalizaciones, pero quizá os gane un poco más de confianza si os digo que la quinta entrega me pareció horrorosamente mala. Sí, mala. La balanza entre acción y terror se descompensó desastrosamente hacia lo primero y como resultado obtuvimos un juego que no se aguantaba por ningún lado. Nada tenía que ver aquel juego protagonizado por un irreconocible Chris Redfield esculpido a base de anabolizantes con la maravilla que habíamos disfrutado en GameCube, por mucho que algunos se empeñen en considerarlos iguales.

En fin, antes de que acabe escribiendo mi autobiografía de jugón mejor ir al grano: Resident Evil 6, ¿regresa a las raíces de la saga o no?

Pues a juzgar por el tráiler, podríamos decir que “a medias”. Por lo visto, Capcom no se ha mojado y ha querido contentar salomónicamente a todos los seguidores de la saga, tanto aquellos que la descubrieron en su “forma original” como los que se engancharon a partir de la cuarta o la quinta entrega. De nuevo, volveremos a controlar personajes de sobra conocidos en el universo Resident Evil, como son Leon S. Kennedy (¡genial! eso sí, ya con pintas de cuarentón), Chris Redfield (lamentablemente en su forma cachas) y otro personaje que de momento no he conseguido reconocer y que probablemente sea nuevo. Además, parece ser que también aparecerá Ashley Graham y otro personaje femenino que también parece ser una nueva incorporación.

Por otro lado, viendo el tráiler da la impresión que la acción tendrá lugar en sitios distintos, y eso repercutirá en la jugabilidad. Leon parece moverse en un pueblo parecido a Raccoon City, y tanto los escenarios como el gameplay muestran un mayor componente de terror, por lo que podemos decir que las partes protagonizadas por el héroe de RE2 y RE4 serán las que nos sumergirán en una atmósfera oscura y reminiscente de los primeros juegos.

En cambio, Chris Redfield actuará en una ciudad oriental y su parte parece estar mucho más enfocada a la acción (esos momentos a lo Gears of War me matan, madre mía…), mientras que el personaje desconocido se encuentra en un lugar nevado, pero no tengo ni la más remota idea del lugar del que puede tratarse ni de qué caracterizará la jugabilidad de su parte.

Respecto a los enemigos, volvemos a tener un monstruo que recuerda inevitablemente a Némesis y… atención… ¡Zombies! Eso sí, tienen toda la pinta de moverse como los infectados de los dos juegos anteriores, algo que a mí ya me vale.

Y por último, a nivel argumental desconozco sobre qué irá la historia, pero en palabras de Hiroyuki Kobayashi, el productor ejecutivo: “…la intención del equipo ha sido crear una experiencia que ofrezca una apasionante línea argumental, una intensa experiencia para un jugador y acción cooperativa, todo contrapuesto a la constante temática de terror. Es lo que denominamos fusión de terror dramático y confiamos en que tendrá repercusión entre los actuales seguidores como a los recién llegados a la franquicia“.

Así que vaya, tocará esperar. Concretamente, hasta el 20 de noviembre de este mismo año, que será cuando el juego se ponga a la venta. Por mi parte, tiene mi voto de confianza; y es que si bien no se ha quitado de encima ese aire a juego de tiros que caracterizó al anterior, la balanza entre terror y acción parece estar mucho mejor equilibrada. ¿Lo peor de todo? ¡Que saldrá por las mismas fechas que la tercera (supuestamente) entrega de Assassin’s Creed! Habrá que ver mejor qué ofrecerá cada uno, porque si va haber un forcejeo de ventas este año va a ser sin duda entre estos dos gigantes del mundo de los videojuegos.

PD: Si la parte de Chris se desarrolla en una ciudad oriental y matamos a zombis orientales… ¿Habrá denuncia de racismo esta vez? Jojojo… Hagan sus apuestas.

Y al final, ha ocurrido. El FBI (qué grande suena eso) ha cerrado Megaupload, uno de los portales de descarga de archivos más populares y usados en todo el mundo. Y esto solo es el principio. Era de esperar, al igual que las protestas de los internautas, que ven mermados sus derechos tras este escandaloso cierre. Así pues, el bizantino debate sobre la piratería vuelve a las andadas, si es que alguna vez había desaparecido del mapa. ¿A favor o en contra? Argh, detesto cuando los debates son siempre tan maniqueos. Afortunadamente, no todo es blanco o negro sino que hay multitud de matices que dejan en evidencia a los extremistas de ambos lados.

Personalmente, considero que todas estas plataformas de intercambio de archivos son magníficas. Así de claro: magníficas. Gracias a la voluntad de muchos usuarios he podido disfrutar de material descatalogado, imposible de encontrar y que no habría conocido de otro modo. Películas, discos, libros… Son muchos los ejemplos con los que podría hacer una lista, pero en esta ocasión me centraré casi en exclusiva en el cine, ya que difiere notablemente de los otros tipos de productos y también porque las películas son, de lejos, lo más demandado en portales como la desde ya desaparecida Megaupload.

Pero la cuestión es ¿dónde está la raíz del problema?

En mi opinión, creo que no se ha sabido definir bien el carácter de este tipo de páginas web. Mejor dicho, no se ha conseguido desterrar eso de “piratería” a favor de “intercambio de archivos”, que en absoluto es lo mismo. Pero desgraciadamente, el ansia del todo-gratis ha podido con aquellos que han procurado convertir la red en un fantástico lugar de intercambio de aquel material que resulta inaccesible por otros métodos.

Puede parecer injusto que cierren Megaupload (y lo es) pero también está tintado de injusticia el hecho de que películas recién estrenadas estén en internet al par de días del estreno, en una calidad horrible y que sin embargo un gran número de usuarios las consuman. ¿Aprecia el cine alguien que por no pagar 5/6 euros prefiere tragarse algo que ni se ve ni se oye mínimamente bien? Desde luego, no.

Si desde un principio se hubiesen establecido con claridad unas reglas a seguir dentro de la comunidad internauta, se podrían haber defendido páginas como Megaupload, Rapidshare o Mediafire, las cuales probablemente estén a punto de caer tarde o temprano. Ahora ya no. Y es injusto, porque son unas herramientas utilísimas para todo aquel que quiera compartir todo tipo de archivos y ponerlos a disposición del resto. El problema es cuando estos archivos son, en su mayoría, películas que al mismo momento están en cartelera y que ponen en peligro la recaudación.

Y lógicamente, debemos comprender que el equipo que está detrás de cada una de estas películas lucha a favor de su beneficio, y es algo mucho más legítimo que el supuesto derecho a ver filmes de estreno en internet por la cara. Esto, por otro lado, no quita que gran parte de las producciones que salen de Hollywood sean mediocres y no aporten absolutamente nada nuevo, con un presupuesto descomunal… y cuyo 90% parece tirado por el váter. Aunque suene a chiquillada, hay películas que realmente merecen el pirateo por lo insultantes que pueden llegar a ser, y más en tiempos de crisis.

Por eso el problema no está solo en un lado, sino en ambos. Por una parte, la desconsideración de aquellos que apuestan por el todo-gratis por pura avaricia y sin valorar el trabajo de los creadores y, por otra, la cada vez más notable e insultante ausencia de ideas por parte de guionistas y productoras, con apuestas que le quitan a uno las ganas de ir al cine. Es necesario que la industria cinematográfica se remodele y se adapte a los tiempos que corren, y sobre todo que se prioricen las ideas antes que el efectismo. Porque no me parece lógico que cuando la principal queja de muchos consumidores sea el precio de la entrada (aunque yo creo que nos gastamos más dinero en otros asuntos, a veces innecesarios), se apueste tanto por el 3D, que además de resultar más caro se ha cargado parte de la belleza de la imagen.

¿La solución? Por un lado asumir que no todo puede ser gratis. Así que si uno quiere ver una película en cartelera, que vaya al cine. Así de claro. Y por otro, que la industria comprenda que el cine es arte, y no un simple pasatiempo. Que pueden realizarse películas magníficas sin un presupuesto millonario, y que se echan en falta (y mucho) ideas nuevas y proyectos interesantes de verdad.

Cerrar Megaupload es una desconsideración por parte de aquellos que no son capaces de ver internet como un lugar de intercambio. No es más que un desprecio a la cultura, tanto la actitud de los que lo quieren todo gratis como de los que no han sido capaces de valorar la diversidad de intenciones en la red. Por desgracia, el choque entre dos grupos con unas ideas radicales metidas entre ceja y ceja ha resultado en que gran parte de los internautas nos vayamos quedando sin recursos a la hora de obtener material de otro modo inaccesible.

Así que nada, a todos los que os habéis empeñado en tenerlo todo sin pagar aunque fuera en las peores condiciones, despreciando el arte del cine, y a todos los que no habéis tenido en cuenta al gran sector que formamos los internautas que nos servimos de internet para disfrutar de productos prácticamente desaparecidos con los que nadie se lucra, gracias. Gracias por poneros en evidencia. El desprecio que habéis mostrado por la cultura es una muestra más de que como sociedad damos un asco tremendo.

La guerra que enfrentó las fuerzas de Dios contra las de Lucifer, el ángel más bello e inteligente de los cielos, alzado contra su creador, y la expulsión de la primera pareja humana del Paraíso son dos de los episodios de la mitología cristiana más trascendentales pero que extrañamente no encontraron un lugar en la historia de la literatura hasta el siglo XVII, más de 300 años después de que Dante Alighieri pusiera punto y final a una de las mayores obras literarias de la cultura europea.

Y si en la Divina Comedia podemos ver en qué se convirtió Lucifer tras ser condenado a pasar el resto de los tiempos en lo más profundo del Infierno (descrito de una manera magnífica por Dante, tanto que no es extraño que uno sienta un cierto respingo en el estómago cuando lo lee), en Paraíso Perdido, de John Milton, presenciamos el momento de la caída y la posterior manipulación de Adán y Eva, que terminaría con su expulsión del Edén. En resumen, la lucha entre el bien y el mal en su estado más puro, más maniqueo y más trascendental en la historia de los mitos europeos.

Pero en fin, rollos aparte, la cuestión es que me acabo de enterar de que Alex Proyas (director de películas como “Yo, robot” o “El Cuervo”) tiene previsto filmar una versión cinematográfica del poema de Milton. ¿Buenas o malas noticias? Desde luego es una apuesta arriesgada y atractiva, ya que la acción y la épica de la obra dan para una película espectacular. Se barajan los nombres de Bradley Cooper para el papel de Lucifer (seguro que lo recordáis de “Resacón en las Vegas”, y la verdad es que el personaje le pega) y Benjamin Walker, que sería el elegido para encargar al Arcángel Miguel.

Y sí, sin duda alguna la propuesta llama la atención… Pero ya han dicho que será en 3D. Y miedo me da que acabe siendo una película al estilo “Immortals”, con escenarios monocromo y un diseño patético de edificios y personajes en beneficio de dichosa moda. Por otro lado, considero que un proyecto de estas dimensiones necesitaría contar con un metraje largo (2 horas y media como mínimo), si se busca profundizar en los personajes, lo cual sería lo ideal. Pero claro, con los tiempos que corren, en los que los recortes y la censura están a la orden del día, no lo tengo demasiado claro… Y una película tan larga chocaría con el tipo de público que va al cine a ver algo en 3D.

Además, por si no fuera poco, podemos contar con que el sector más reaccionario de la Iglesia se alzaría si resultase que Lucifer es retratado con un mínimo de comprensión por parte de los guionistas. Así que uno ya se ve venir censura por doquier. Como siempre, hay algunos que aún no consiguen definir la línea que separa la realidad de la ficción… ¿O la ficción de la ficción? Habrá que esperar a que el proyecto se solidifique para hablar de ello con propiedad, pero de momento la cosa pinta bien. ¡Y si la cosa no funciona, siempre podemos disfrutar con los geniales grabados de Gustave Doré!

La decisión no fue demasiado complicada: Sherlock Holmes o Immortals. Pese a no fascinarme el toque moderno y espectacular que le ha dado Guy Ritchie al detective más famoso de la historia, estaba claro que era de lejos la mejor opción comparada con ese descojonante despropósito que tarde o temprano acabaré comentando, porque es de esas películas tan malas que se lo merece.

Si uno es consciente de lo que se encontrará en Juego de Sombras probablemente le importe bien poco si ese Holmes interpretado por Downey Jr. no tiene nada que ver con su homólogo original. Aquí, el detective londinense se convierte en un hombre de acción, cuyas brillantes deducciones se ven reducidas a un segundo, casi tercer plano. Porque está claro que para el público al cual esta cinta se dirige no está para esos cuentos, y la película, en este sentido, cumple con su propósito.

El problema está en que tras lo que parece ser un argumento complejo, con algunas reminiscencias (superficiales, todo sea dicho) a las tramas hilosas y enredadas más propias de Nolan, detrás no hay absolutamente nada. No hay clímax, no hay giros sorprendentes y ni tan siquiera un desarrollo de los personajes que le aporte a la película algo más de profundidad. Por lo que por un lado la película no resulta para nada aburrida, pero tampoco lo suficientemente interesante ni bien desarrollada como para atrapar al espectador. Es decir, que la aparente complejidad argumental se queda en poco más que una triste fachada.

Por este motivo, llegamos al final casi sin saberlo y aún más rápidamente nos plantan un desenlace demasiado breve, con un par de giros demasiado abruptos como para que sean mínimamente disfrutables. No me extrañaría que estuviésemos ante el resultado de otro número excesivo de recortes que lastran el producto final, como ocurrió con la reciente versión de Furia de Titanes.

Que quede claro que el hecho de que hayan convertido a un personaje observador y calculador como el Holmes original en un Action Man victoriano es lo de menos. De hecho, no soy de los que se ponen las manos a la cabeza ante una readaptación (a no ser que sobrepase los límites de lo tolerable, como es el caso de la ya mencionada Immortals), y el planteamiento principal del Sherlock Holmes de Ritchie me parece igual de respetable e innovador que el de la magnífica serie británica estrenada recientemente (y que a mí me gusta mucho más, pero eso ya es otra historia).

Como ya he dicho, el problema radica en unos personajes que se quedan a medio camino (la gitana que interpreta Noomi Rapace es un claro ejemplo de ello) y un desarrollo que no hace justicia al planteamiento de la película. Todo aquel que espere algo complejo, elaborado y sorprendente no lo encontrará más allá de las escenas de acción, excelentemente realizadas pero con un excesivo uso y abuso de la cámara lenta.

Quizá haber dado prioridad al guión antes que a los efectos especiales hubiese dado un mejor resultado, aunque eso no quita que sea una película realmente entretenida y en general bastante divertida. De todo el elenco, me quedo con Downey Jr., un actor que siempre ha conseguido sorprenderme aunque en esta ocasión se le vaya un poco la mano con el personaje.

¡Increíble! Así definiría lo que nos espera a lo largo del 2012 en cuanto a videojuegos. Ya sabéis, cada año es un mundo: algunas veces están repletos de lanzamientos que esperamos como locos y otras hay que dedicarse a hacernos con lo que nos quedó pendiente años anteriores. Y si de los lanzamientos planeados para 2011 tuve la atención puesta sobre tan solo un título, este año me veo haciendo cuentas para ver cómo me hago con todo lo que va salir y lo que me queda pendiente. Como podéis imaginar, esta es una lista subjetiva así que nadie se asuste ni se ofenda si no menciono a los Call of Duty u otros juegos de esos que provocan histeria colectiva, como Bioshock Unlimited. Pero en fin, que realmente hacía años que no me encontraba con una previsión tan alucinante, así que… ¡Vamos allá!

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Catherine

Comencemos por el plato fuerte. ¿Qué es Catherine? Yo aún no lo sé, lo único que tengo claro es que tiene que estar en mi colección sí o sí. Muchos lo verán como otra rareza japonesa con poco pronóstico de éxito en tierras occidentales, aunque con Deadly Premonition se demostró que en ocasiones el público puede ser más receptivo de lo que parece respecto a estas propuestas que se salen de la norma.

Catherine, según lo que tengo entendido, mezcla el terror, el erotismo, la comedia, la acción y los acertijos de una manera bastante curiosa. No he querido buscar demasiada información para así evitar saber demasiado, pero la trama parece girar en torno a un tipo llamado Vincent (el protagonista) que al conocer a una enigmática chica cuyo nombre podréis adivinar, entra en un mundo extraño, oscuro e incomprensible.

Sin duda, es una propuesta bastante peculiar, algo que no se suele ver con frecuencia y que incluso resulta raro que acabe llegando por aquí. Supongo que el hecho de estar desarrollado por el equipo de Persona (una serie de videojuegos con cierta fama en occidente) ha contribuido a que vea la luz en Europa. En fin, que estamos ante otra bizarrada procedente de Japón y que tiene toda la pinta de no dejar para nada indiferente. Yo, por lo menos, lo espero con muchísimas ganas.

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Devil May Cry HD Collection

Admitámoslo, Dante es un tipo molón. Y cada vez tengo más claro que los mata-mata muestran quizá uno de los mejores tratos de los escenarios. La perspectiva y la linealidad de este género suelen dar forma a una concepción del entorno realmente impresionante, ya que juegan un papel importantísimo, pues es uno de los elementos que aporta la variedad de la que carece un juego de acción. Y en esto, en mi opinión, los Devil May Cry están por encima de la media.

Curioso, por otro lado, es mi idilio con esta saga. En plena generación de los 128 bits, me decanté por la GameCube por lo geniales que eran sus exclusivas. Ya sabéis: Wind Waker, Resident Evil Remake, Eternal Darkness, los Mario, Super Smash Bros… Pero por otro lado estaba claro que en la PS2 también se estaban gestando títulos que iban a marcar un antes y un después: Shadow of the Colossus, God of War… y por supuesto, Devil May Cry.

Nunca pude disfrutar de un juego de la saga al completo, pero sí la seguí durante mucho tiempo y aluciné cuando eché un par de partidas a DMC3 cuando salió. Por eso, la posibilidad de hacerse con las tres primeras aventuras de Dante en alta definición y a un precio muy bajo para la 360 es una de las mejores noticias que a uno le pueden dar. Por un lado porque 3 juegos se traducen en horas y horas de diversión y por el otro porque, como ya he dicho, Devil May Cry ha sido la saga que más me ha llamado la atención de las aparecidas en las PlayStation y que no pude jugar en su día. Así que… ¡Bienvenido, Dante!

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Soul Calibur V

“Hmm… Vale. ¿Y ya está?” fue lo que muchos pensamos al hacernos con Soul Calibur IV hace ya más de tres años. Y no solo una vez, sino muchísimas. Al ver la intro, al pasarnos el modo arcade por primera vez, al pasarnos el modo Historia (llamémosle así a falta de nombre más adecuado a esa tontería), al ver que los modos de juego brillaban por su ausencia, al descubrir que el multijugador se limitaba a un triste 1 vs 1, unas luchadoras con unas tallas sobredimensionadas (pobre Ivy…) y un largo etcétera de decepciones que no dejaron indiferentes a los que en su día disfrutaron o descubrieron la saga con los tres primeros Soul Calibur.

Que un videojuego realizado en 2008, con la mejora de recursos que eso conlleva, palidezca frente a su primer predecesor, lanzado en 1999, es sencillamente aberrante. Soul Calibur IV fue una decepción total, sobre todo si en el recuerdo se guardaba la maravillosa segunda entrega, sin duda uno de los mejores juegos de lucha que se ha visto en una consola.

Por eso, espero Soul Calibur V con cierta impaciencia, ya que puede significar el renacer de una saga que nunca debería haber caído al nivel de la entrega anterior. Situado 17 años después del anterior y con una renovación de luchadores muy considerable, lo que se ha mostrad hasta ahora convence. Nuevos personajes, un modo Historia presumiblemente digno, un sistema de combate mejorado y sobre todo un buen abanico de modos de juego (¡o eso espero, por lo menos lo dicen!).

Soul Calibur V puede tenerlo todo para triunfar si esta vez Project Soul (el equipo desarrollador) se ha puesto de verdad las pilas. A principios de febrero descubriremos si la espera valió la pena, y sobre todo si esta saga ha remontado por fin el vuelo.

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Assassin’s Creed… ¿III?

Está claro que a estas alturas uno ya no sabe qué esperar de esta saga, tanto para lo bueno como para lo malo. El lanzamiento anual ha terminado por envejecer una mecánica que hace tan solo un par de años resultaba de lo más fresca y llamativa, pero Ubisoft ya confirmó hace un par de meses que 2012 verá su Assassin’s Creed particular. Y teniendo en cuenta que Revelations suponía el punto final en la historia de Ezio, uno se hace varias preguntas: ¿Dónde se ambientará esta nueva entrega? ¿Será Assassin’s Creed III u otro spin-off? ¿Estará a la altura de lo que fue la segunda entrega en cuanto a innovación? Bueno, reconozco que esto último también es un deseo.

Habrá que esperar, porque no hay la menor noticia sobre el tema, pero no creo que tardemos en saber algo. De momento, tan solo hay los rumores que los mismos jugadores esparcen por la red. Algunos hablan de un juego protagonizado por el hijo de Altaïr y ubicado en la época del Antiguo Egipcio, lo que me da que pensar sobre lo mal que va la educación en España, mientras que otros se decantan por un juego protagonizado solamente por Desmond. A mí lo que más me llama la atención es el constante rumor de un Assassin’s Creed desarrollado en el Japón feudal o en la Francia de la Revolución, lo cual sería un verdadero puntazo.

Lo dicho… Habrá que esperar.

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Y ahora, un breve repaso de los videojuegos que pese a haber salido con anterioridad, están en mi lista de pendientes para 2012. Algunos se me resisten desde hace mucho tiempo, así que a ver si este año hay suerte!

Skyrim

Oblivion tiene el dudoso honor de ser el videojuego al que más me ha costado engancharme. Pero por fin, tras darle muchas oportunidades y motivado por un comentario de Garianth, puedo decir que he descubierto la magia que envuelve a los Elder Scrolls y que tanto ha despertado la admiración de miles de jugadores repartidos por el mundo. Imagino que el truco está en acostumbrarse a tal vasto mundo, en conocer con profundidad cada una de las ciudades y sus habitantes, en congeniar con ellos, descubrir todos sus secretos… Por eso, ahora puedo ver Skyrim como la maravilla de la que todos hablan. Ya que si Oblivion me está pareciendo fascinante, no puedo ni imaginar cómo lo será su secuela.

Viendo la gran mejora gráfica, el incremento de posibilidades y la mayor fluidez con la cual se ha dotado al juego, no puedo hacer más que seguir dándole caña a Oblivion hasta que su sucesor baje a un precio más asequible y lo pueda pillar de importación. Y es que tiene la pinta de ser de lo más grande que ha pasado por una consola. ¡Simplemente genial!

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Batman: Arkham Asylum

Sí… Lo mío con Batman es como dos camaleones jugando al escondite. Cuando uno busca al otro, no lo encuentra. ¡Y no hay manera! Poco antes de salir, a mediados de 2009,  me descargué la demo me enamoró desde el primer momento. Probablemente sea la demo que más veces me he pasado, y siempre me fascina por igual. Por este motivo, me sigue pareciendo increíble que aún no me haya hecho con él. A ver si en 2012 cumplo este deber videojueguilístico, que ya va siendo hora. Cuántas veces habré visto la Edición Juego del Año, y ahora que la busco no hay manera de encontrarla… Será la Ley de Murphy.

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Dead Space 2

Y llegamos al final de este artículo con uno de los pesos pesados del Survival-Horror de esta generación. Lo pasé en grande con el primero (aunque los sustos y el mal rollo no te los quita nadie), y por lo visto el segundo ofrece más de lo mismo pero a lo grande y mucho mejor. La demo ya me dejó claro que se había acabado la continuidad en los escenarios y que la brutalidad de las armas había aumentado considerablemente (ese láser-javalina… ¡qué bestia!), por lo que las posibilidades que ofrecía el primero sin duda se abren en abanico en Dead Space 2.

Por otro lado, qué lástima que sagas insignia como Resident Evil sigan siendo incapaces de recuperar aquello que las hizo grandes o de seguir con el estupendo legado de la cuarta entrega. Quizá RE: Revelations, para Nintendo 3DS, acabe devolviendo a la franquicia el crédito perdido entre tantos tiros y el trato absurdo que se le ha dado a sus protagonistas.

]]> http://iamthearm.wordpress.com/2012/01/07/hype-hype-hype-lo-mas-esperado-del-2012-ii-videojuegos/feed/ 2 iamthearm La polémica está servida... Catherine Captura de Devil May Cry 3 La hija de Sophitia y Tira se ven las caras... ¿Por primera vez? Simpática y desde luego convincente versión de un Assassin japonés, de la mano de un usuario de deviantart. De paseo por Skyrim Risas a prueba de ostias... Dead Space 2 http://iamthearm.wordpress.com/2012/01/07/la-cosa-2011/ http://iamthearm.wordpress.com/2012/01/07/la-cosa-2011/#comments Sat, 07 Jan 2012 10:01:53 +0000 Vert http://iamthearm.wordpress.com/?p=1175 ]]>

Para el que de primeras no sepa de qué va todo esto, dejadme que os lo explique: Imaginad a un grupo de investigadores en una base en el Ártico entre los cuales se “infiltra” una criatura extraterrestre que puede imitar las células de cualquier ser (previa muerte horrenda, claro está) hasta convertirse en una copia exacta de él. Por lo tanto, todos los presentes comienzan a desconfiar los unos de los otros, en un juego psicológico para el espectador, que al igual que todos los personajes es consciente de que alguno de ellos, uno de sus compañeros o amigos, es en realidad un ser de otro mundo que se manifiesta de las maneras más grotescas que se puedan imaginar.

La versión “original” de La Cosa (en realidad es un remake de otra película anterior) forma parte del grupo de las películas de terror ochenteras que conseguían sorprender, dar miedo y fascinar a partes iguales pese a contar con unos recursos ciertamente rudimentarios si los comparamos con los de hoy en día. Películas como Pesadilla en Elm Street, La invasión de los ultracuerpos o La Cosa demostraron que con buenas ideas, un buen planteamiento y un saber hacer ya se podía dar forma a algo decente.

Pero el paso de los años ha demostrado que es más difícil ser creativo que tener a tu disposición recursos de última tecnología. Y esto es algo fácilmente comprobable con el gran número de productos que año tras año lanzan las productoras, que anteponen el efectismo a la calidad. Por este mismo motivo, el hecho de que se estrenase una nueva versión de La Cosa, película de culto y el mejor exponente de películas de extraterrestres (y no, no me olvido de Alien), en una época en la que priman los sustos fáciles y la falta de un terror más sugerido que mostrado, no parecía buena señal.

Muchos recuerdos guardaba (y sigo guardando, en realidad) de La Cosa original. Si me sorprendió habiéndola visto hace tan solo 2 o 3 años, no quiero ni imaginarme cómo llegó a impactar al público de los 80, cuando se estrenó. Como ya he contado antes por encima, es imposible no impactarse cada vez que el monstruo hace su aparición, pese a que los efectos especiales hayan quedado hoy en día muy atrasados a nivel técnico.

Así pues, en el ya pasado 2011 se estrenó esta película, que a uno no le queda claro si es un remake o una precuela… Porque el planteamiento es prácticamente el mismo, con la excepción del final, algo inversemblante en mi opinión. Pero el resto es exactamente igual a la primera: los científicos se quedan atrapados en la base y el extraterrestre los acosa psicológicamente con la sola idea de su presencia. En mi opinión, no es más que una excusa para poner al día lo que no era necesario.

Por lo tanto, imagino que los efectos especiales son dignos de mención. El diseño de la criatura es genial, y podríamos meterla en un Dead Space y daría el pego. Aunque por otro lado, en algunos momentos los efectos digitales cantan un poco, sobre todo en algunos primeros planos bastante innecesarios. Sí, ya sabemos que la Cosa es asquerosa y da mal rollo.

Y las pregunta, en este tipo de películas, siempre son: ¿Supera a la original? ¿Está al nivel de la original? ¿No debería haberse hecho nunca? Quizá podríamos debatir esto último. Porque mientras que esta nueva La Cosa entretiene, te sumerge en una buena atmósfera y te ofrece varios momentos de tensión, a nivel argumental no ofrece nada nuevo. Pese a venderla como precuela, tampoco nos desvela nada ni la enlaza directamente con la original. De hecho, el final no podía ser más soso y poco inspirado, en mi opinión.

A decir verdad, como ya dije más arriba, me ha parecido más bien un remake que otra cosa. Quizá concebido como precuela para evitar los gritos de los puritanos que se ponen las manos a la cabeza cada vez que oyen la palabra “remake”, con lo fácil que es no ver algo si no te interesa. Y no, La Cosa del 2011 no mancilla el legado de la original, pero sí que se resulta bastante innecesaria, y lo nuevo que ofrece (la parte final en la nave) nos hace dudar de si en realidad había buenas ideas más allá de la inspiración de la original. Porque cuando sacamos a los protagonistas de la base, vemos que la cosa no funciona.

Aún así, es una película disfrutable, con escenas espectaculares y un ritmo bastante bueno y que no deja lugar al aburrimiento. El problema, más allá de las eternas comparaciones con la original, es que cuando tiene que demostrar que vale la pena por sí sola, no lo consigue.

Películas, videojuegos, libros, música… Cada año nos depara un montón de novedades de todo tipo, y no sé si os pasa a vosotros pero en ocasiones es más emocionante la espera que el resultado final. Sea como sea, aquí dejo la primera parte  de  mi lista de lo más esperado del 2012… de nuevo, a mi manera. Y es que no todo lo que pondré será necesariamente publicado en 2012, sino que también incluyo todo eso que por distintas razones aún no he podido conseguir y que espero hacerlo este año. ¡Comencemos!

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The Dark Night Rises

¿Quién en su sano juicio, tras haber disfrutado de El Caballero Oscuro, no la espera con delirio? El enfoque que Christopher Nolan ha dado a la saga Batman ha dado como resultado la mejor película de superhéroes de la historia del cine. Tal afirmación no la haría, en primer lado porque no soporto esto de “el mejor de la historia/el mejor del mundo”, pero teniendo en cuenta los desastres que se han llevado haciendo desde hace años con los héroes del cómic hasta que no llegó Nolan a poner orden, no dudo nada en dejarlo claro y bien escrito.

Desde que tengo uso de razón, las películas de superhéroes se han caracterizado siempre por un tono infantiloide, de humor barato y extremadamente superficiales que pese a intentar recrear el material original con fidelidad (a veces ni eso) no son capaces de dar forma a un producto creíble y que no pase de entretenido. En cambio, Nolan ha conseguido redirigir una saga que estaba a la deriva tras dos desastrosas películas de las cuales lo más recordado son los pezones de los trajes de la pareja protagonista. Toda una manera de cargarse el legado de dos películas geniales de la mano de Tim Burton, vamos.

Así que tras los eventos de la segunda parte y siendo concebida como el broche final a la saga, The Dark Night Rises carga con un peso enorme en los hombros, un peso que la obliga a superar lo visto en la película anterior y a dar además un final digno a una trilogía prácticamente impecable. Algunos pensarán: “A este tío se le va la olla con tantos halagos”. Sí, no me olvido del club anti-Nolan: Que si no sabe dirigir, que si no sabe rodar escenas de acción, que si es complejidad para tontos, que si el guión es tal o pascual… Si alguno de vosotros está leyendo esto, os pido que me digáis una película de superhéroes mejor que Batman Begins o The Dark Night. Porque yo, tras años y años de tragarme adaptaciones de mitos de la Marvel y DC y encontrar pura basura o simple entretenimiento, aún no la he encontrado.

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El Hobbit

Precisamente ahora, buscando el tráiler de The Dark Night Rises, me he topado con el comentario de un tipo que decía que aquellos que no sabían nada de Batman ni de Nolan ni de Ledger antes de ver The Dark Night y que decían ser fans de ellos eran patéticos. Sin duda, internet está lleno de mentes iluminadas.

La cuestión es que siguiendo los “argumentos” de ese usuario, yo también sería un patético fan de El Señor de los Anillos. No supe nada de Tolkien ni de las aventuras de Aragorn, Frodo y compañía hasta que no se estrenó la primera película de la trilogía, que además no me llenó como esperaba. Las Dos Torres tampoco me fascinó. Pero un año después se estrenó El Retorno del Rey me enamoré por completo tanto de la película como del universo que Tolkien había creado.

Por eso, tras la épica de la batalla final contra Sauron, que se estrene una película basada en El Hobbit es la mejor excusa para regresar de nuevo a la Tierra Media y disfrutar otra vez de un mundo fascinante, quizá el mejor recreado en todo lo visto hasta ahora en el cine fantástico.¡Independientemente del resultado, pueden contar con mi entrada!

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The Raven

A decir verdad, acabo de descubrirla hace unos minutos, y pese a eso ha conseguido llamar mi atención de manera considerable. Del director de V de Vendetta, nos llega este año un thriller en el cual el mismo Edgar Allan Poe deberá descubrir la identidad de un asesino en serie que se basa en las obras del autor para llevar a cabo sus crímenes.

El argumento no es nada nuevo, de hecho es calcado a Tenebre, del gran Dario Argento (¡espero que no acabe como esa, porque sino vaya trauma!), pero sin parecerme algo genial sí tiene toda la pinta de ser la mar de entretenida, y teniendo en cuenta que yo a estas películas en plan “¿Quién es el asesino?” me vicio que da gusto, no puedo hacer más que anotarla en mi lista.

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The Amazing Spider-Man

Seguro que muchos de los aficionados al cómic (los más ingenuos, eso seguro) asistimos a la ejecución pública de un icono de la Marvel como es Spiderman en la desastrosa Spiderman 3, en la que podíamos ver a un Peter Parker malo malote en función de la posición del flequillo y a una Gwen Stacy que parecía salida de la academia de periodistas de Telecinco. Una vergüenza, vaya.

Si la primera entrega es una película de superhéroes de lo más entretenida y su secuela un buen intento de profundizar en los personajes (aunque a mí, sinceramente, me aburrió), Spiderman 3 consiguió cargarse de un plumazo una saga que parecía ir por buen camino. Tal fue el desastre que la cuarta parte acabó siendo cancelada a favor de un reinicio de la franquicia.

Así pues, volveremos a asistir a los inicios del hombre araña. Ya sabéis: la picadura, las primeras ostias contra las paredes… Todo enfocado desde un punto de vista más cercano al cómic, con telarañas artificiales, Gwen Stacy como primer amor de Parker, el Lagarto como villano principal… No es que la película me emocione (y el traje es… digamos… un pelín feo, para no decir horrendo), pero sí tengo curiosidad por ver si consiguen dar forma a algo que haga justicia al Spider-Man que me hizo alucinar en los cómics. El tráiler, al menos, transmite cierta esperanza.

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Y ahora, pasemos a películas que pese a haberse estrenado aún no he podido ver por falta de tiempo u otras razones. Supongo que interés despertará poco… ¡pero como mínimo me servirá de recordatorio!

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Exit Through the Gift Shop

Debo reconocer que no estoy muy puesto en el arte contemporáneo (en el estricto sentido de la palabra), y me importa bien poco que alguien exhiba sus meados embotellados o que la pieza estrella de un museo sea un cubo de piedra o un papel arrugado en una vitrina (verídico, esto último). De hecho, me parece todo una estupidez.

Pero dentro del arte realizado en nuestra época no hay solo memeces de este tipo, sino que podemos encontrar grandes artistas que se han adaptado a los nuevos tiempos y que son verdaderamente transgresores. Es el caso de Banksy, el grafitero de Bristol que probablemente muchos conozcáis, dada la fama que se ha ganado pese a no saberse prácticamente nada de él.

La pasión por sus grafitis, bien con ácidos mensajes hacia el sistema o simplemente imágenes que ilustran la escena más underground de la cultura inglesa, son junto al propio Banksy el eje central de este documental que para mí es de visionado obligado. Pese a eso, aún sigue en la lista de pendientes… Así que espero que este 2012 sea el año en que por fin me adentre un poco más en el peculiar mundo de este no menos peculiar artista. Sin duda, para mí, uno de los mejores del siglo.

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Akira

Leí el cómic hará más de un par de años y tanto su estética apocalíptica como su argumento retorcido me impactaron. No fue amor a primera vista, ni siquiera me fascinó, pero hubo algo en esas páginas que me hizo entender por qué es considerado uno de los mejores mangas de la historia.

Dicen que la película no debe entenderse como una adaptación de la obra original sino como un complemento, y así será como enfoque el primer (y espero que no último) visionado. Teniendo ya sus años, creo que va siendo hora de darle una oportunidad y acabar de completar, casi tres años después, esta experiencia fascinante. Poco recuerdo ahora mismo del manga, y espero que la película sea una manera distinta y convincente de recuperar en mente la espectacularidad de la obra de Katsuhiro Otomo.

De momento cuento el hecho de que la película fue creada por el mismo autor, así que como mínimo puedo contar con una calidad más que garantizada.

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Inland Empire

Primero fue “Lost Highway”, luego “Mulholland Drive” y finalmente “Inland Empire”. La trilogía hollywoodiense de David Lynch fue de menos a más en cuanto a bizarrismo, y esto ya es decir mucho teniendo en cuenta cómo se las gastaba la primera. Por eso, tarde o temprano debería ponerme con el que fue el broche final del director en su carrera cinematográfica.

Sobre ella se ha dicho de todo: para algunos es una obra maestra y para otros un coqueteo cutre del director con el cine independiente. Sea como sea, el tráiler deja patente lo enfermiza que puede resultar la película, sin olvidar los “conejos humanos” que más de una sensación de mal rollo habrán conseguido provocar a más de uno.

Por otro lado, no creo que sea una película de esas que, precisamente, le dan ganas a uno de ponerse a verla. De hecho, a juzgar por algunas escenas e imágenes que he podido ver, quizá sea la más extraña, la más incomprensible y la más desagradable de toda la filmografía del director, lo cual, teniendo precedentes como Eraserhead, Lost Highway o Fuego Camina Conmigo ya es decir demasiado. Y está claro que cuando hablo de desagradable, con Lynch no me refiero a sangre y gore. Vamos, que ver esto será toda una experiencia.

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Y para acabar, un poco de reflexión…

Tal y como he comentado al principio, esto solamente es un pequeño repaso a lo que nos espera en 2012, lo cual no significa que todo lo bueno o interesante deba limitarse a esto. Quizá algunas de estas películas decepcionarán, o serán una sorpresa enorme, o quizá pasarán sin pena ni gloria. Sobre esto no puedo pronunciarme, pero de lo que estoy seguro es que, como siempre, habrá mucho por descubrir. Y no necesariamente de este año que acabamos de empezar, sino que me refiero también a obras maestras de las que quizá no tenga la más mínima idea en estos momentos y que cuando las descubra me fascinen como pocas. Esta imprevisibilidad es una de las muchas virtudes de poder disponer de una vastísima colección de cine al alcance de nuestra mano, fruto de las ideas de grandes creadores que con una mentalidad abierta y transgresora han conseguido dejar su marca en la Historia del Cine.

Veo mucho debate a favor y en contra de compartir archivos en la red, sobre lo cual probablemente me pronuncie en alguna ocasión. Lo triste es ver tan pocas reflexiones sobre la creatividad en sí. Que esta esté en horas bajas no es nuevo, pero no deja de parecerme patético que con la de grandes promesas repartidas por el mundo, pocas de ellas reciban una oportunidad para mostrar al mundo sus creaciones. Lo mismo podemos decir de la música o la literatura, o de cualquier tipo de creación artística.

Estoy seguro que en España mismo hay gente con ideas increíbles que podrían resultar en películas de referente mundial, pero curiosamente vemos como las subvenciones se van a proyectos horteras y absurdos como la recién estrenada XP3D. Es lo que pasa cuando se crea pensando en cómo van a llenarse los bolsillos más que en cómo se va a llenar el espectador de satisfacción al ver una historia bien relatada, con gancho, profunda y con un carácter único.

Que la verdadera expresión artística se esté limitando a las escenas underground acabará siendo un problema para todos aquellos que no tienen acceso a ellas, y la cultura de las masas acabará siendo deplorable. Quizá, más que sobre la propiedad intelectual, se debería reflexionar sobre el estado en que se encuentra el cine o cualquier otro tipo de arte. Porque el arte es cultura, y una sociedad sin una cultura fuerte y bien definida nunca llegará a nada, y acabará perdida en el olvido.

El manga, pese a ser uno de los géneros que más me gustan dentro del mundo del cómic, no ha recibido demasiadas menciones en este blog, más allá de la obra de Junji Ito y alguna fugaz recomendación del archiconocido Detective Conan. Por esto, me gustaría aprovechar la segunda entrada del 2012 para recomendaros una obra que pese a haber descubierto hace muy poco, ha conseguido tanto llamarme la atención como engancharme, gracias a un humor ácido y situaciones tan extremas como ridículas, no siempre aptas para todos los públicos.

Boys on the run, de Kengo Hanazawa, relata las desventuras de Tanishi, un tipo de 27 años que encaja totalmente con la figura del fracasado: aún vive con sus padres, tiene un trabajo de risa, no sabe enfrentarse a los problemas y no siendo capaz de encontrar pareja ni de ligar con ninguna chica, tiene que conformarse con películas porno y señoritas de compañía.

Pero pese a todo esto que tiene en su contra, llegará el día en que decidirá plantar cara a las adversidades y luchar por la chica que ama, algo que teniendo en cuenta su desastroso historial no será nada fácil… y dará lugar a situaciones de extremo ridículo para el pobre Tanishi.

Como podéis ver, el argumento no es nada nuevo, al igual que los personajes, que cumplen los tópicos del género, pero hay algo en Boys on the run que consigue atraparte más allá de lo gratuito de las primeras páginas. Este algo quizá sea el hecho que en muchas ocasiones nos podemos sentir identificados con algunas de las situaciones (¡las más normales, por favor!) por las que pasa el protagonista. Como por ejemplo no saber si enviarle a la chica que te gusta el mensaje que has escrito porque tal palabra o expresión no te convence y pasarte media hora retocándolo… ¿Quién no ha pasado nunca por esto?

Así pues, a los que no os importe ver algo moderadamente explícito y que os tronchéis de risa con el humor negro, Boys on the run puede convertirse en uno de vuestros mangas de referencia dentro del género, o simplemente puede haceros pasar un buen rato con el montón de situaciones que siempre se complican, capítulo tras capítulo. Y es que en ocasiones, cuando uno piensa que lo que está pasando no puede ir a peor… se equivoca. ¡En este manga, TODO puede ir a peor! Por desgracia del protagonista y por beneficio del lector, claro está.

Podéis leer una genial traducción del japonés aquí. Si lo que os apetece es bajároslo, podéis hacerlo entrando en esta página, en la que además encontraréis la mayoría de las obras de Junji Ito traducidas al inglés.

¡Feliz año nuevoy felices fiestas a todos los lectores!

Como cada año, la gente de WordPress envía a todos sus usuarios un recuento de todos los datos sobre el número de visitas, las entradas más comentadas, las más populares… Así que para encender la mecha del 2012 en ‘And I sound like this’, he pensado que lo mejor es compartir con vosotros dicho análisis de la actividad de la página. ¡Empecemos!

De las casi 31.000 visitas del 2011, la entrada estrella ha seguido siendo (ya desde finales de 2010), el especial Assassin’s Creed de Altaïr vs Ezio, siendo de lejos la más visitada cada mes, cada semana y cada día. Sin duda, no esperaba tal recepción al colgarla, más bien saqué el paraguas para soportar el aluvión de comentarios en plan fanboy que daba por sentados, algo que afortunadamente no ha ocurrido de momento!

Tanto esa entrada como las otras del especial han sido lo más visitado, por lo que quizá lo más lógico sería seguir publicando artículos de este tipo, y dada la cada vez más cuestionable política de lanzamiento anual de los Assassin’s Creed, puedo asegurar que tarde o temprano la mayoría de ellas irán apareciendo, aunque no van a ser mi prioridad principal. De todos modos, como aficionado a la saga que soy, estaré al tanto de todas las novedades tan pronto como salgan a la luz.

Pero este año quiero enfocar el blog desde otra perspectiva, con la intención de ampliar la temática de contenidos y con mayores menciones a la música, el cine, el arte y la cultura en general, incluidos sucesos de actualidad, siempre desde mi punto de vista casi siempre enfocado en lo cultural y lo sociológico. Los videojuegos seguirán teniendo un peso esencial, aunque espero que más equilibrado respecto al resto, y por supuesto volverán a la carga las recomendaciones de las obras de Junji Ito, que también fueron bastante leídas a lo largo del 2011.

Ideas hay muchas, igual que cosas sobre las que me gustaría escribir, pero lo difícil, en ocasiones, es darle la forma que uno quiere, la forma que toma en la cabeza y que se busca materializar exactamente igual, algo que a veces resulta muy complicado. Comentarios más “serios” sobre algunas obras de arte, películas, discos, reflexiones sobre la sociedad actual y una mayor presencia de artículos sobre literatura es parte de lo que espero poder publicar a lo largo de este año.

Por otro lado, también quiero hacer presente en esta página una de mis mayores pasiones: los idiomas. Hace un tiempo que estoy enfrascado en mis estudios de japonés, y me gustaría compartir mis conocimientos (aunque escasos) con todo aquel que necesite una mano con el tema. Y es que soy consciente de la multitud de dudas que suscita el estudio de esta lengua y las dificultades que conlleva el hecho de tener que habituarse a un idioma tan distinto al nuestro. Así pues, me gustaría compartir algunos trucos, consejos, recomendaciones y material que valga la pena usar (porque seamos sinceros, internet está lleno de cursos de japonés y no todos valen por igual) y cualquier cosa que se me ocurra a mí… ¡o a quien lo lea! Como algunos sabrán, no tengo problema en responder los comentarios. ¡Así que espero que este proyecto, quizá el de mayor escala de todos los que me he planteado, acabe saliendo bien!

También debo decir que ya desde el momento en que abrí esta página he querido publicar un artículo que, en mi opinión, sería el más importante de todos. Primero, y menos importante, serviría de explicación tanto del título del blog como de la misma dirección (para los que no lo sepan), y segundo, sería el artículo más ambicioso, completo y extenso de todos los que he publicado y de los que, probablemente, publicaré en el futuro. De todos modos, no deja de ser una idea recurrente que no me atrevo nunca a comenzar a dar forma, por miedo a perder esa “magia” de los proyectos por empezar, que supongo que muchos conocerán bien.

Por último, me gustaría hacer mención de algunos blogueros que he ido conociendo a lo largo de 2011. De los chicos de Gungnirgames ya he dicho algo en alguna ocasión y pese a haberles descubierto ya a finales de 2010 no puedo evitar recomendaros de nuevo su blog, si lo que queréis es estar al tanto de las novedades más destacadas del mundo de los videojuegos y también si queréis disfrutar de unos análisis que harían sonrojar a los caraduras que escriben en algunas revistas de renombre.

Pero si algún blog me ha sorprendido gratamente este año ha sido el de Garianth, en el que podréis encontrar todo tipo de reflexiones sobre arte, filosofía, la sociedad… y unas teorías tan interesantes como curiosas. No sé si en un futuro aparecerá en los libros al lado de Nietzsche pero vamos, que os paséis por su blog aunque sea solo por curiosidad!

Y para terminar, una mención a un blog en el que podréis encontrar todo tipo de dibujos fantásticos y que creo que vale la pena compartir con todo aquel al que le guste el mundo del dibujo ¡Click aquí!

¡Un abrazo a todos!

Y aquí acaba este recorrido por el 2011, yéndome por las ramas y quizá pasando de lo que comentaba en un principio (comentario exhaustivo de los datos de visitas), pero vaya… que no está mal desmarcarse un poco, no? Un saludo a todos, incluidos los mencionados más arriba, y también a los lectores habituales y demás compañeros de plataforma. ¡A darle caña al 2012! (ya que dicen que se acaba el mundo, mejor seamos productivos xD)

Conclusión: Tenemos los que nos merecemos xD